陶瓷與繪畫

    陶瓷藝術與繪畫，無論是從藝術本質、特征，還是從表現(xiàn)手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究"氣韻生動"、"以形寫神"、"形神兼?zhèn)?span>"，講究"骨法用筆"、"畫龍點睛"，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世"的創(chuàng)作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)，并反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外要遵循。傳統(tǒng)派是如此，學院派也毫不例外。

    繪畫性的彩繪作品是這樣，即使是陶瓷雕塑作品也和繪畫有著千絲萬縷的關系。

    我們知道，線條、無論是對于國畫，還是陶瓷雕塑以及書法，都是非常重要的表現(xiàn)手段。

    陶瓷與書法

    書法藝術，同樣講究和強調線的表現(xiàn)力。它在藝術特征方面，與陶瓷藝術的聯(lián)系，初看似乎不相關，實際上，兩者有著驚人的相似之處。

    首先，從書法藝術的審美特征來看，它是實用性與藝術性相統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)、狀物與抒情相統(tǒng)一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。"在造型過程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡"。中國古代美學家對書法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚雄在《法言》中說："言，心聲也；書，心畫也"。蔡邕在《筆論》中言："書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之"，唐代孫過庭認為書法藝術可以見出書法藝術家的情感，即"達其情性，形其哀樂"，"羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡怪虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆"。清代劉熙載更是一語破的："寫字者，寫志也"、"書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已"。

    另外，繪畫藝術、書法藝術和陶瓷藝術還有一個共同特征：它們都不適宜于表現(xiàn)持續(xù)性的情節(jié)性的事件，而長于表現(xiàn)一動作瞬間，并在動作瞬間內創(chuàng)造出頗富生命力和表現(xiàn)力以及想象力的藝術形象。黑格爾曾經指出：繪畫"只能抓住某一頃刻"，把"正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上。"萊辛說得更加具體和明確，他說："繪畫在它同時并列的構圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一刻記得上，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到清楚的理解。"這雖然說的是繪畫，但適用于陶瓷藝術和書法藝術，而且，這正是這兩種藝術的特征之一，書法藝術表現(xiàn)得更甚，盡管書法要求"每為一字，各象其形，"要"若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若站，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，"盡管要求書法藝術要有如"懸針垂露之異，奔雷附石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕巖身峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩云，或輕如蟬翼之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢"，但它畢竟是一種抽象性、表現(xiàn)性、虛擬性的藝術。

    陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特征的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現(xiàn)性和抒情性，創(chuàng)作出更加有審美力度和審美價值的作用。